| Rachel's profile青青子衿，悠悠我心PhotosBlogLists |  Tools  Help |
|
|
温柔的镜子
终于，等来了ICE AGE 3。 同时，也等来了一段久违的纵情欢乐时光。带着儿时观看立体电影前的期盼与激动，我终于看到了活色生香、生机蓬勃的冰川世纪，看到了久违的史前松鼠、猛犸象、剑齿虎，树獭，也看到了一段崭新的冒险旅程。与上部一样，坚定而忠诚的友情，是贯穿影片始终的主旋律。只是，从头到尾畅快淋漓的大笑之中，我看到一面面温柔的镜子，静静地立在每一个角色、每一个观众面前，不动声色。我们知晓彼此的位置，以及，彼此的分量。惹是生非的树獭希德，挑起了一切的祸端——他竟然捡回了三颗恐龙蛋，他竟然妄想做一个时刻被依靠被需要的妈妈。尽管这个天真的梦想换来了朋友们的担忧和无尽的磨难，换来了自己的惶惶不可终日，但是，这些都是值得的。因为，在这三只无邪的小恐龙面前，希德照见了内心沉睡着的爱心、勇气、责任，甚至母性。在这个也许永远长不大的希德心里，还有着一处柔软的质地，充满新鲜而略带腥味的干草气息，充满生活最本性的爱与疼痛。而猛犸象夫妇是这群动物朋友的重心。老公曼尼憨厚本分，带着准爸爸的强烈责任感，也带着男人特有的未泯童心。老婆艾莉有着爽朗而豁达的性格，有着女人的大智慧而非小聪明，关键时刻，她就是老公的定心丸。他们俩相濡以沫，志同道合。他们可以在彼此的眼神里照见自己内心的图画，可以在踌躇不定时听见对方坚定的声音。然而，他们俩也是朋友们的镜子，照见了自己的孤独，照见了渺茫的未来。正因此，希德想要领养小恐龙，迭戈想要独自远行……猛犸象夫妇的幸福是一个磁场，接近磁场的人因为感应到幸福的力量，而不知所措，心生期盼。所以，剑齿虎迭戈在他们面前失去了生活的目标，只听见内心孤寂的呢喃。好在新的挑战给了迭戈新的勇气与方向，他憋足了力气，想要找到一个新生的自己，充满憧憬的自己。在恐龙世界遇见鼬鼠巴克绝对是一场意外，巴克原本就是一匹黑马。在恶劣的生存环境里，巴克长成了一个油嘴滑舌、坚忍顽强的庞然大物，尽管，他只剩下一只死里逃生的眼睛。面对险境，他永远都是无所畏惧、勇往直前；面对素昧平生的朋友，他满怀侠义之心，毫不犹豫地拔刀相助。他像极了那个嬉皮笑脸一身绝技的加勒比海盗，在狂风暴雨里艰难、顽强而快乐地生活。就这样，巴克照出了所有人的胆怯和平庸，同时，也毫不含糊地唤醒了每个人内心的勇敢和乐观。更重要的是，鼬鼠巴克与恐龙鲁迪才是一对真正的对手——旗鼓相当，暗藏挑战，方能构成平衡而完美的江湖。他们的存在，照见了彼此的强大和软弱，照见了天壤之别外表之下的惺惺相惜，照见了一场永远没有结局的精彩战争。相比之下，史前松鼠斯奎特给我带来的惊喜就格外重要。与上部一样，他依旧一言不发，依旧倒霉得一塌糊涂，依旧只有一个道具：一颗永远吃不到的橡果。但是，上天给他打开了一扇美丽的窗户——他找到了自己的另一半。在争斗中相识，在相识之后相爱，在相爱之后彼此厌倦。当窗外那颗橡果重新进入他的视线，他照见了自己内心的渴望，对自由的深深渴望。那一刻他恍然大悟，原来，上天同时也为他关闭了一扇窗户……天哪，斯奎特就是一个哲学家，一个不小心将自己关进围城的哲学家。甚至，他照出了我们无以言说的认同感，照出我们会心的微笑。无疑，情节是俗套的，故事是陈旧的，戴着3D眼镜的我，却清晰地看见，这一面面镜子，温柔地折射出，我们模糊的影子。也许，看动画片，原本就如同照镜子，清澈、真实、平和、亲切，是生活本来的样子，也是自己最初的陌生模样。70年的重量——纪念南京的1937晚上，去德基电影院看了期盼已久的影片，《南京》。
2号厅很小，几乎坐满了人。与其他五六个厅火爆的《变形金刚》相比，这里相对冷清，并且平静。选择来看《南京》的人，应该都有自己的理性预期——所以，整场电影的每一分钟，这里都是安静的，除了胶片流动的时间、影片中每一丝细微的声响和始终凝固的空气。
随着镜头的推进，黑白的影像慢慢推移，当白色的楷体与黑体字幕一一显示出来时，那些熟悉的感觉和气息又蔓延上来。想起去年12月底的那几日，受沈老师委托，帮她为一部影片的翻译脚本做文字润色。于是，每个寒夜，在暖和的书房里，看着一行行冷静客观的白底铅字，感觉到历史深处的残酷与真实，然后，凝重的寒气一点一点从脊背后面蔓延上来。很多次，我几乎不能继续阅读、更不能校出文字的错漏……薄薄的四十几页A4纸，用了漫长的一周时间才看完。很多次，沉浸在惨痛的文字里，一遍一遍想像那些黑白胶片上的画面是究竟是什么景象。看到最后一页，美国华小姐的精神崩溃而离世，还有2004年刚刚自杀的张纯如的名字，突然明白：在亲身面对这些漫无边际的人间惨剧时，每个人的心灵都韧如苇草，也许坚忍过，但终究脆弱，不堪一击。
从冬天到夏天，半年的等待之后，现在，这部影片的成品就在我的眼前：《NANKING》。那些在冬天过滤的脚本，就是眼前影片的字幕。
这部影片，确切的说，是一部记录片。这是从一群西方人的视角，来记录1937年的南京，记录日军在这里犯下的滔天罪行。正是这几位善良而坚强的西方人，用自己微薄的力量，在四平方公里的安全区内，保护了近25万中国民众免遭日军蹂躏。两度获得奥斯卡最佳记录片奖的导演比尔·古登泰格和丹·斯图尔曼联合担任该片导演。记录片是以已故美国著名华人女作家张纯如女士的作品《南京大屠杀——被遗忘的二战罪行》为拍摄蓝本的。影片由几位演员扮演历史上这几位西方人士，以时间为线索，通过他们真实的口吻来引导，配以同一时间客观的影像资料，讲述了1937年日军侵略南京的真实历史。第三方的眼睛，真切的日记，冒险保留的历史影像，幸存者含泪的口述，很多影像资料都是第一手的珍贵记录，甚至有一些是我们中国人都闻所未闻的。尽管之前关于抗日战争关于南京大屠杀的资料已经看过很多，但这部电影依然让我震撼、愤怒、沉痛和感动。那些冬夜里的疑虑、困顿和思索，在斑驳的影像中清晰凸现；那些曾被我推敲过很多遍的字幕，在历史面前仍然如此脆弱无力。
想起一个词，叫做殊途同归。我们的同胞为自由和尊严而战，为民族的荣辱而战；国际友人为更广义的人权而战，为美好而永恒的真与善而战。我们的眼睛里看到狰狞的侵略者，看到狼藉一片的家园，看到流血流泪的亲人；他们的眼睛里看到在别人的土地上肆意妄为的侵略者，看到手无寸铁的无辜老百姓受难，看到正义与自由一次次被玷污。不一样的眼睛，一样的伤痛。有时候，不一样的信仰和国籍面前，人类共通的疼痛让我们忘记一切、跨越一切，相拥取暖，相互搀扶。这一份国际主义的友爱和关怀，与同胞们所承受的惨痛历史一样，让我们震撼。这一条艰难的道路上，我们曾经有过如此坚强的后盾，我们曾经有过一样坚定的眼神。
我敬佩在日军铁蹄下捍卫自己生命的同胞，我敬重在危难时刻依然与中国老百姓站在一起的国际友人，在战争面前，你们如此脆弱，却又如此坚强。但是，我深深痛恨惨无人道的日本侵略者，究竟怎样一个民族，怎样一种所谓的精神，可以缔造出这样一个军队，这样一群军人。我不知道，至今不肯正视侵华历史的日本政府，究竟要逃避历史到什么时候。人性到什么时代，才能放下所有的伪饰，还一个真实的面孔，素面朝天？
2007年，离遥远的1937已经70年了，70年的时光流逝，让历史越发清晰越发真实。70年的沉重岁月，改变了很多东西，但是，南京依旧，古城墙依旧，秦淮河水依旧，它们是历史真实的眼睛。爱就是爱，恨就是恨。再过100年，1000年，1937年依然是我们民族一个惨痛的伤疤；无论什么时候，听到日本这个名词，心里还会有隐隐的疼痛。这样的仇恨，不是狭隘的民族主义，就是纯粹的仇恨，深入骨髓的仇恨。
人类的文明史正在一步步更新，当人们面对历史的每一道印痕时，也越来越冷静和坦然。在手心里攥紧这些历史，然后，把尊重和敬畏，刻在心底。
战争啊，永远不要回来！
简单生活简单爱
如果生活可以简单至此，我宁愿做一只固执却笨拙得冒傻气的史前松鼠，用尽一生的精力去追逐那一颗小小的松果。
如果爱情可以简单至此，我宁愿做一头木讷憨厚的毛象，爱着，就勇敢地告诉她，执着地一直陪在她身边，用爱消融一切的语言。
……
ICE AGE 2
这部影片为我们复原了生命最原初的温度，生物最纯粹的状态，自然最原始的关怀。这原就是一切动画片的初衷，不要深奥，不要痛苦，不要伪饰……只要一个本真的世界。
在属于世界杯的疲惫里，第一次如此心甘情愿地放松自己，一不小心，就放肆畅快地大笑，花枝乱颤，痛快淋漓。然后，喜爱，向往，快乐。
一辈子只专心做一件事情，任何一种生物都可以如此，人类为什么不可以？
史前松鼠斯奎特，在影片里占据了那么多精彩的镜头，却连一句台词都没有。他所有的生命，都倾注在追逐那颗小松果上了，执着、稚拙、倒霉、乐观。但他在这样追寻的过程中，快乐着，坚持着，憧憬着……无比丰润，无比幸福。
那只稳重的公毛象，有着领袖一般的气质，但他所有的理想，就是找到家人，找到他不是世界上最后一只毛象的理由——算得一个有理想有抱负的角色了。然而，爱情改变了他，给了他希望，给了他慰藉，给了他放逐梦想的出口。古朴而原始的爱，原来就是这么笨拙而坚定，慢慢在爱里成长，在成长时彼此深爱。
前半生一直以为自己是负鼠的母毛象，有着最简洁的思维，最女性化的可爱。竟然用那么久的时间，才醒悟自己是毛象；却可以用不到三天的时间，爱上那个有着棕色眼睛的笨笨的关心自己的他。固执与爱，居然是如此不相容的两种形态，只能说，爱情的面前，一切都可以被融化。
——毛象的爱情，在冰川消融的时刻默默抵达，让彼此的心灵安静、温暖。
天生不会游泳的剑齿虎，漫漫历程，一路挣扎，就是要超越心中的那个自己，永远怕水的自己。与自己抗争了那么久，才发现，原来那个自己如此脆弱，一碰就碎。最后，他在水里站起来了，从前的那个自己被洪水永远地冲走了。
还有，还有那么多可爱可亲的生灵，我叫不出他们的名字来，但，他们生活着，简单着，哪怕一辈子仅仅在水和冰之间钻来跳去，也充满快乐和幸福。那个世界，如千年万年的冰层一样，澄澈透明……
不妨，我们的生活，也简单一点？不要那么多欲望，不要那么多需求，不要那么多憧憬，甚至，不要那么多快乐和满足。只是，现在，我们还回得去吗？
冰川世纪，已经遥远得如同我们梦境里的一处彼岸，像史前松鼠梦里的松果世界一样，不可触碰。
在这个短暂的90分钟里，我快乐过，简单过，感动过，满足过。足矣。 爱如雏菊 雏菊花的温暖与平和，写满整个银幕。于是，杀手不复是杀手，刑警也不再为刑警,爱情也不仅仅是爱情。
其实电影《雏菊》情节很简单，简单得像雏菊花的线条，单纯，清澈。三个人物的视角，为我们牵出三条不同的线索，但不同视角与线索的聚焦点是一致的，所以，整部电影看起来，还是比较轻松的心情。如果节奏不那么拖沓，或许影片会更让人难忘。
这是一部为爱和希望而演绎的电影，以至，几个枪击的紧张场面也成了简单的衬托，成为情节的一种推动需要。但是，这么简洁的影片还是打动我了，却不仅仅因为李成宰和全智贤，不仅仅因为纯真烂漫的雏菊花……
美丽的爱，时刻在我们的眼前流淌，每个画面都很唯美，很典型的韩式电影的审美角度，很容易让你沉浸到一种氛围里，然后沉醉。
一段漫长而持久的默默的关心，一直围绕在慧英的身边——那座为她而建造的质朴的小桥，那个被水冲走又找回的工具包，那些每日一盆的美丽雏菊花，那个始终站在人群背后默默爱着的男孩……慧英一切的期盼和等待，不就是为了有一天，这个人出现，然后亲口告诉她：我爱你。
这个世界没有爱错的爱情，只有关于爱情永远的时差。
当杀手最后一次凝眸在刺杀的瞄准器前时，慧英出现了。她举着那幅画，那幅如青春和爱情的密码一样纯净无比的画。然后，失声的她用唇语不停地呼唤，“对不起，我没有认出你”，“我一直在等你”，“跟我回去吧”……一段默默的守候，两个彼此等待爱情的人，等待的最终结果究竟是什么？是爱情的圆满，还是时光的尘封，还是永远的怀念。那一刻，我无比哀伤地理解慧英，像理解自己一样的澄澈。
让我的眼睛潮湿的，除了雏菊花，还有远去的青春，以及所有关于青春渐行渐远的秘密。它们交织在一起，有回忆里淡淡的香气。
最后，当忧伤的音乐响起的时候，一切都重新回到现实。但那音乐，如梦境一样美好。 娱人先娱己，渡己先渡人 很久没空好好看电影，近日连续去德基影城恶补。
不料，连看两部老美的商业片，仿佛一个饿极了的狮子，连吃两只鹌鹑，外加一杯白开水，一点不抵饿。
好莱坞的商业片思维，有一样的思路和类似的悬念，看得多了，自然对好莱坞的要求也不能太一般，霍霍。创意要有，悬疑也要有，帅哥不能少（即使老如道格拉斯也行），美女是片眼（美女一定要有新意），特技可以一般般，但电脑科技要顶级……谁让它是万众瞩目风光无限的好莱坞呢，谁让我们的国产电影老是不着边际呢，呵呵——暴露一点点虚荣的弱国心态。
既便如此，这样好莱坞模式的商业片，还是偶尔浅尝辄止，看多了，眼花，心烦。
Eight Below
译作《南极大冒险》。以自然纯净的蓝白两色为背景，永远没有黑夜的南极，聪明机智的八只雪橇犬，这些元素，已经构成我们观看这部电影全部的理由。
情节很单薄，也有些拖沓。几乎没有过多的曲折，称为“冒险”，有些夸张，其惊险程度，倒不如从前的《垂直极限》演绎得彻底。后来想想，这大概是美国的一部老片子了，用那么老式的相机，也没有手机和笔记本电脑，换作现在的商业片，是不可能的事情。
这么简单纯粹的片子，应该是给孩子们看的吧。人和犬的情深意重，雪橇犬的顽强生命力，动物之间的友爱和尊重……小朋友们需要懂得生命和爱。还有，没有黑夜的南极，美丽绚烂的南极光，雪橇犬的习性……这一类的科普知识，小朋友们还是很感兴趣的。
看来，我确乎是个成人，并且，已然苍老了。否则，这么纯粹的东西，怎么都没法打动我呢。
有趣的是，看过影片的人都记得那只海狮，因为，只有在海狮突然伸出头的一刹那，给了我们心跳加速和放肆惊叫的机会。大家自我安慰地说：这好歹也算是个冒险了。
The Sentinel
看这部宣传阵势很强的《一级戒备》，全是为了老道格拉斯和伊娃。典型的老帅哥和新美女，满足一下眼球的审美需要。
美国人一直有种勇敢的自娱自乐的精神。并且，向来，娱人都从娱己开始。总统、第一夫人、特工，都无一例外被不找痕迹地娱乐了一把。只是，不知道这部片子是为了和恐怖分子叫板呢，还是为了对白宫的主人调侃。
假作真时真亦假。好莱坞的片子做得最逼真了。从《阿甘正传》到《珍珠港》，不知道美国历史的人，说不定真以为阿甘来过中国打乒乓球呢。让你身临其境，让你忘记历史，让你忽略现实，这就是美国电影意外的力量。这部片子也是如此，让你跟着总统着急，跟着第一夫人哀怨，跟着特工紧张戒备……回头发现，瞎操什么心呀，人家不都好好的嘛。
道格拉斯还真是老了，脸上纵横沟壑的，举手投足，却自有一种味道。可惜，伊娃的戏份太少，还是不如Desperate Housewives里挥洒自如。而且，中文配音版的电影，没能听到伊娃沙哑磁性的嗓音和好听的美音，遗憾。
不过，现在这些已经不能轻易忽悠我们自学成才的中国观众了，如此老套的情节，也该突破原始创新的阶段啦。真希望，中国电影，什么时候也来个豁达的娱己呢，显示一下我们东方大国幽默的从容和大度的诙谐。
P.S. 过几天去看《雏菊》，希望有点张力。
下周出差归来可以赶上The Da Vinci Code，应该是个稍显复杂的商业片。 你是夏娃的女儿吗？ 我是夏娃的女儿吗？在三月八日潮湿的夜晚，在执着的纳尼亚人面前，我禁不住问自己。
我一直是妈妈的女儿。然而，我们都曾经是夏娃的女儿，在遥远的纳尼亚时代。
拥有《纳尼亚传奇》的夜晚，童话的味道氤氲在空气里。想起开场时，我不自信地悄声问小烟：是一部童话？小烟坚定地告诉我：是神话。也许，当成年人追忆童话的时候，它们就是不折不扣的神话。但是，孩子们的眼里，童话是这样的颜色吗？
那个遥远的白雪皑皑的纳尼亚，究竟在成年人的梦境里，还是在孩子们的想像里？
正义，正直，善良，公平，温暖，宽容，友爱……它们与童话交织在一起，深藏在坚固了一百年的冰河下面，等待亚当和夏娃的孩子们到来，等待纳尼亚的春天到来——童话的主题和结局都有一样的色彩和音乐，幸福、平安、快乐总是在最后的时刻萦绕天际。
只是，童话是不是可以有更从容的表达、更简洁的结构和更美丽的色彩呢？如果我们是夏娃的女儿，我们应该有更纯粹的童年和更美丽的童话，就像天空没有被污染的时候一样。
想念那段懵懂的洪荒时代，想念那段为童话里的人物牵肠挂肚的心情，想念从前我们作为夏娃的女儿的那份空白的无知……而现在呢，我弄丢了童话里的一切，弄丢了关于夏娃的女儿的记忆，我能到哪里去找回儿时的梦，又怎么能分清童话与神话的界限？
再看一百遍的《安徒生童话》，也不记得小人鱼美丽的金色的长发，这就是成长；再读一千遍的《格林童话》，也想不起来那个神奇的不来梅城的巫师，这也是成长。不是说《小王子》是可以读到100岁的吗，那怎么还不到30岁，就丢失了原汁原味的感动？
不论怎样，能够与童话一起成长，已经是一种幸福。如果，在倦怠不堪的时候，还可以读一段儿时的童话，那就是一不小心，触到了天堂的围墙。
在这个属于女人的节日里，终于知道，原来我是夏娃的女儿，这就是童话里的情节，这就是老天的安排。
电影散场的时候，突然想起，那些亚当的儿子们呢，在不属于他们的节日里，他们有过与童话擦肩而过的错觉吗？
每个人，都曾经是Harry Potter
Harry Potter，一直在我们每个人自己的心里。 曾经，我们都像Harry Potter一样，面对灾难，面对挑战，面对心里的挣扎与选择，面对生命里的感动与记取……他就是我们心中的自己，触手可及。 在我们面对磨难，一次次害怕胆怯的时候，Harry Potter颤抖的眼神在闪烁：坚持，还是放弃；留下来，还是永远失去？我们像Harry Potter一样渺小、无助、脆弱、惧怕、委屈、孤独；像他一样渴望强大，渴望成功；也像他一样，期盼爸爸的声音赐予力量与勇气，期盼妈妈的微笑在云端隐约成美丽的日出；更像他一样，希望永远拥有如Hermione Granger和 Ron Weasley一般的朋友，希望Hermione 的拥抱总在最懦弱的时候给自己温暖；甚至，像他一样，在心底渴盼爱情，渴盼美丽的黑发的秋会对自己回眸一笑……这一切，永远都会像预期的一样吗？ 在我们面对两难，犹豫不决的时候，Harry Potter是我们心里那个摇摆不定、瑟瑟发抖的小兽：正义还是邪恶，忠诚还是背叛，正直还是虚伪，朋友还是自己，爱情还是友情……我们常常迷失在自己的选择之中。从天平的这一端到那一端，仅仅需要闪过一个念头；生命际遇的翻天覆地，有时，也仅仅只需要一个细节、一次犹豫。我们能否像Harry Potter一样，在心灵挣扎之后，在百转千回之后，依然地，坚守心中的信念？其实，一切的一切，只在于我们对于欲望的免疫力和承受力，而已。 Harry Potter，这个童话里的孩子，从来都不曾远离我们。看着他一点点长大，仿佛看到自己成长的影子，那样熟悉，那样切近。 Harry Potter，这个简单的名字，不再陌生，他在我们生命的每一个拐角存在，存在于我们的心里、信念里…… |
|
|
